什麼是交響樂？
交響樂是一種高水平的音樂表演形式，能夠表達各種重要主題和複雜的音樂思想。它的結構宏大，表現力強，能很好地概括人類社會生活豐富的內容，表達人們的思想和情感，具有感人的魅力。
交響樂的演奏形式是大型的管弦樂隊，其樂曲的結構特點是採用奏鳴曲體裁。
「交響曲」一詞原指希臘語中的「齊鳴」。幾個世紀以來，交響樂在創作技巧、樂器性能、樂隊編制等方面進行了不斷改良和完善，最終發展成今天的交響樂。
現代交響樂的結構通常由四個獨立樂章組成。第一樂章一般採用快板的奏鳴曲式，第二樂章是慢板，第三樂章是快板的舞曲或者諧謔曲，第四樂章又是快板，多採用迴旋曲式。當然，也有許多例外。
在交響樂的演奏中，指揮家起重要作用。有人稱樂隊指揮是交響樂的靈魂。指揮家必須深刻理解曲目的內涵，熟悉各種樂器的特點，掌握演奏團隊的技能和特長，使得龐大的器樂團隊可以成為一個有機的整體，展現各自的技能，使得音樂的層次更清楚，主次更分明，協調更得當。指揮家還必須在演奏中注入他的創意和見解，展現獨特的風格和個性。
歷史上許多著名作曲家都為交響樂的發展做出了巨大的貢獻，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、馬勒等。他們所作的交響樂是世界藝術珍品，至今仍充滿著感人心弦的巨大魅力。
交響樂的定義？
交響樂的定義隨著時間的推進發生了很大的變化。最初，在文藝復興時期，交響樂泛指的是一切多聲部的音樂，包括聲樂和器樂。但到了16-17 世紀，這個詞彙被用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，聲樂逐漸被排除在交響樂的範疇以外，交響樂從此成為了一種純器樂曲。
到了18 世紀，序曲和間奏曲在音樂會上獨立演奏，這為交響樂的發展奠定了基礎。在這個時期，一些作曲家為序曲建立了一種基本的三段體式，如義大利那不勒斯的斯卡拉蒂。而在德國的曼海姆樂派的藝術創作中，主調音樂手法的創新，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性。他們在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，這樣就形成了四樂章器樂套曲的雛形。
18 世紀下半葉，海頓，莫扎特和貝多芬三位音樂大師將交響樂發展到了最成熟的階段，創造了許多反映人類情感和思想的傑作，這標誌著交響樂成為一種重要的藝術形式，並對後來的音樂創作產生了深遠的影響。
19 世紀是交響樂迎來浪漫主義時期的時候，這個時期的作曲家們在繼承了古典主義的精華之後，將交響樂的內容、形式、樂隊編制和標題都進行了不同程度的創新，並使得交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現手法更加多樣。
20 世紀以來，交響樂仍然在不斷的發展著，新元素不斷被添加到其中，使得它更為多樣化和充滿活力。不管是古典主義還是浪漫主義之後的音樂，交響樂始終是一種受歡迎的藝術形式，其氣勢恢弘、感情細膩、表現力無限的特點，讓它始終擁有著廣泛的粉絲。現在，交響樂已經成為了一項非常重要的文化遺產，不僅在歐洲，在全世界都享有廣泛的欣賞和推廣。
交響樂的特徵是什麼？
交響音樂是一種不同於其他體裁的音樂形式，它是集大型管弦樂隊演奏為一體的體裁，在音樂內涵、表現手法等方面具有與眾不同的特點。這些特點包括但不限於：深刻的音樂內涵，充滿戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性或音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等不同的情感表現；嚴謹的音樂結構和豐富的表現手段，表現手法獨具匠心，頓挫分明，能夠深深地吸引聽眾，使他們感受到旋律的意境和空間想像。
交響音樂，是一種體裁非常廣泛的音樂形式，並沒有屬於自己的特定的名稱。然而，在各個流派和時期中，交響音樂經歷了不同的變革，形成各自風格的代表作品。例如，巴洛克時期的巴赫和海頓，古典時期的莫扎特和貝多芬，浪漫時期的舒伯特和柴可夫斯基，以及現代的馬勒和普羅科菲耶夫等，這些經典的音樂家們都為交響音樂的歷史發展做出了卓越的貢獻。
交響樂的起源？
交響樂源自於古希臘時期。相傳，小愛神手持裡拉琴和阿烏洛斯管，將管與弦結合在一起，這逐漸演化成為現代管弦樂器和交響樂的前身。在古希臘和古羅馬相互交錯的歷史時期，古希臘成為古羅馬帝國的省份。然而，古羅馬並沒有吸收古希臘的音樂藝術。直到公元145年，古羅馬才融合了古希臘的音樂藝術，並發展出自己風格獨特的音樂。此後，來自亞洲、非洲、歐洲等地的音樂家將古羅馬的音樂融入自己的創作中，這代表著世界音樂藝術與交響樂的開端。
交響曲和交響樂的區別？
交響樂與交響曲是同一個音樂形式的不同稱謂。兩者都是所謂的「交響樂」，但交響音樂是另外一個概念，既與二者不同，也與二者有聯繫。交響音樂是包括交響樂、交響詩、音畫、協奏曲等多種通過管弦樂隊進行演奏的音樂形式。
其中，交響樂通常分為四個樂章，並遵循著相對嚴格的音樂格式。其中，第一樂章通常採用的曲式是奏鳴曲式。而在交響音樂中，每個編曲者都可以按照自己的風格來塑造作品，並創造出令人難以想像的音樂形式。
若將交響音樂比做詩歌，交響樂即是絕句，或許這就是它們之間的關聯。
交響曲音樂之父是誰？
弗朗茨·約瑟夫·海頓是維也納古典樂派的奠基人和交響樂之父。他於1732年3月31日出生於奧地利南部邊境的羅勞村。海頓的童年就充滿了音樂，經常與家人和鄰居一起歌唱。他的父母非常注意到他的音樂才華，最終同意將他培養成一位音樂家。
在成年之後，海頓開始成為一名自由音樂家，隨時隨地創作音樂。他被匈牙利的埃斯特海王子僱傭為宮廷曲作家，為他創作了許多交響樂和其他作品。海頓在當這位王子的御用曲作家30年間，創作了許多交響樂和其他的作品，這段時間對於他的音樂事業來說是非常寶貴的。
1809年5月31日，海頓結束了他繁榮的一生，成為了一位備受喜愛的曲作家。他被公認為是古典音樂界最偉大的曲作家之一，因此也被賦予「弦樂四重奏之父」和「交響樂之父」的稱號。在不同的藝術形式中，海頓的作品一直都備受讚譽。他的音樂成就對於今天的音樂產業產生著深遠的影響。
弗朗茨·約瑟夫·海頓是一位頗具創造精神的作曲家。他的作品奠定了維也納古典樂派的基礎，成為了音樂史上極具影響力的人物之一。他的音樂風格深受欣賞，他不僅在音樂領域獲得了巨大的成功，而且他的影響力延伸到了以他命名的音樂節和音樂學校等不同領域。他的音樂表達了他對藝術和人生的熱愛，同時也激勵著後人在音樂領域的創作。
六大交響曲有哪幾曲？
傳統的說法是，作為經典音樂中最著名的作品之一，貝多芬的c小調第五交響曲《命運》、F大調第六交響曲《田園》、以及舒伯特的b小調第八交響曲《未完成》(未編號)、德沃夏克的e小調第九交響曲《自新大陸》、柴可夫斯基的b小調第六交響曲《悲愴》和柏遼茲的C大調幻想交響曲,Op.14,a。然而，有些人可能會認為這種排名並不完全準確。例如，貝多芬的d小調第九交響曲《合唱》,Op.125是一部非常偉大的作品，但卻未能入選該排名。此外，勃拉姆斯的c小調第一交響曲,Op.68同樣非常出色，馬勒後三部交響曲也是偉大而值得推薦的作品，莫扎特的最後兩部交響曲也不容錯過。總之，這些經典作品的評價仍有待深入探討。
經典交響曲有哪些？
1、海頓G大調第九十四號交響曲《驚愕》
2、莫扎特g小調第四十號交響曲
3、貝多芬c小調第五號交響曲-命運
4、貝多芬d小調第九號交響曲-歡樂頌
5、勃拉姆斯c小調第一號交響曲-細心的您
6、柴可夫斯基b小調第六號交響曲-悲愴
7、德沃夏克e小調第九號交響曲《自新大陸》
8、C小調馬勒第二號交響曲《復活》
9、肖斯塔科維奇的d小調第五號交響曲《革命》
10、西貝柳斯的D大調第二交響曲
世界十大交響樂團？
1、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團
Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
2、柏林愛樂樂團
Berlin Philharmonic Orchestra
3、維也納愛樂樂團
Vienna Philharmonic Orchestra
4、倫敦交響樂團
London Symphony Orchestra
5、芝加哥交響樂團
Chicago Symphony Orchestra
6、巴伐利亞廣播交響樂團
Bavarian Radio Symphony Orchestra
7、克利夫蘭管弦樂團
Cleveland Orchestra
8、洛杉磯愛樂樂團
Los Angeles Philharmonic
9、布達佩斯節日管弦樂團
Budapest Festival Orchestra
10、德累斯頓國家管弦樂團
Dresden Staatskapelle